Paradis, purgatoire et enfer (projet fictif).
La Divine Comédie, est un poème de Dante Alighieri écrit en tercets enchaînés d’hendécasyllabes en langue vulgaire florentine.
Saturation, textures, couleurs, effet gravure… Une ambiance singulière et forte pour la création des couverture de cette série de livres de poèmes.
Projet d’étude.
BRIEF
La Divine Comédie de Dante Alighieri est l’une des œuvres majeures de la littérature médiévale. Le poème raconte le voyage de Dante à travers trois mondes : l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis.
Dans le cadre d’un projet d’étude en design graphique, l’objectif était de concevoir une nouvelle édition de cette œuvre sous la forme d’une collection de trois ouvrages, réunis dans un coffret.
Chaque volume devait posséder une identité visuelle propre, capable de traduire l’atmosphère et les symboliques associées à son univers, tout en conservant une cohérence suffisante pour former une véritable collection.
Le travail devait donc trouver un équilibre entre force graphique, narration et cohérence éditoriale.
Les trois couvertures ont été pensées comme trois étapes d’un même voyage : de la noirceur de l’Enfer à la lumière du Paradis, en passant par le cheminement du Purgatoire.
CRÉATION
L’Enfer est traduit par des formes mouvantes et des flammes qui évoquent la chaleur, la douleur et le chaos. Les couleurs vives et saturées renforcent cette sensation d’intensité et de mouvement.
Le Purgatoire devient un espace de transition. L’escalier symbolise la progression et l’ascension : une étape nécessaire avant d’atteindre le Paradis. Les teintes chaudes accompagnent cette idée de transformation et de cheminement.
Le Paradis s’éloigne de la densité des deux premiers volumes. Les formes deviennent plus douces et arrondies, tandis que les couleurs claires et légères évoquent la lumière, l’apaisement et l’élévation.
Malgré leurs différences, les trois couvertures partagent un même traitement graphique inspiré de la gravure, des textures et de la saturation des couleurs, afin de créer une collection immédiatement identifiable.
Le coffret vient réunir ces trois univers et matérialiser le parcours complet de l’œuvre.
PROCESSUS
La première étape a consisté à identifier les grandes notions associées aux trois parties de la Divine Comédie : la souffrance et le chaos pour l’Enfer, la progression et la transformation pour le Purgatoire, puis la lumière et l’élévation pour le Paradis.
Plutôt que de représenter littéralement les scènes du poème, le choix a été fait de travailler à partir de symboles et de sensations.
Les flammes, l’escalier et les formes organiques deviennent ainsi les principaux éléments narratifs des couvertures.
Chaque univers possède sa propre gamme chromatique afin de renforcer son atmosphère.
Les couleurs évoluent progressivement au fil de la collection : des teintes intenses et brûlantes de l’Enfer vers des tonalités plus douces et lumineuses pour le Paradis.
Des textures et un traitement inspiré de la gravure viennent apporter de la profondeur aux compositions.
Cette approche permet également de créer un lien avec l’ancienneté de l’œuvre tout en lui donnant une interprétation graphique contemporaine.
La dernière étape consiste à faire dialoguer les trois couvertures.
Chaque volume doit pouvoir être identifié individuellement, mais leur rapprochement doit immédiatement révéler qu’ils appartiennent au même ensemble éditorial.
Ce projet a du sens pour vous ?